????和香港本土漫畫家Stella So聊天,，話題自然離不開香港的獨立漫畫。Stella的代表作品是《粉末都市——消失中的香港》,。她從香港舊居重建出發(fā),，在獨特的九宮格畫稿上描畫利東街、新光戲院,、民園面家,，以及更多香港的舊城光影，每一幅都是在記錄和喚醒一些香港日常生活中快被遺失的碎片,。

香港雖說是本土漫畫的先鋒,，但長期占據(jù)市場主流的，卻是那些以打打殺殺為主的暴力和打斗題材,。在地鐵上,，經(jīng)常可以看到拿著一本最新出刊的《中華英雄》,、《風云》或者《龍虎門》漫畫的乘客,，在那里津津有味的翻閱著。但是在Stella看來,，雖然在香港流行漫畫已經(jīng)泛濫,，但并不意味著本地獨立的漫畫制作就完全失去了市場的認可,。

事實上，“獨立”這個字眼在香港也是有時序的,。上世紀七八十年代香港漫畫界通常稱呼一些比較偏鋒的東西為“地下”,，九十年代叫做“另類”，直到現(xiàn)在才改為“獨立”,?！暗叵隆蓖ǔ０恍┎荒敲慈菀妆晃眨趸蚴且恍﹥和贿m宜的內容,，而“另類”則比較講究花俏噱頭,，“獨立”則是近幾年新興流行起來的稱呼，往往和跨媒介的創(chuàng)意工業(yè)相互聯(lián)系,，以求開發(fā)出更加新穎的多媒體創(chuàng)作空間,。

主流與獨立的最大區(qū)別，則是源于其中的生產(chǎn)模式,。主流漫畫很大程度上配合文化工業(yè)的運作,，擁有自己的工業(yè)生產(chǎn)模式，有生產(chǎn)線,，有發(fā)行機制和渠道,，定期出版，即使作者去世了仍然會繼續(xù)出版,。而獨立漫畫家卻樂于游離在文化工業(yè)的邊緣上,，他們的作品不僅不受大公司大財團影響，偏離商業(yè)化色彩,，也不屬于主流的風格類型,，形式與題材上都比較奇怪一點，善于運用新方法去表達,，富有實驗性,。因此，獨立漫畫更講求創(chuàng)作者個人關注的題材,，以及個人化的美學實踐與價值判斷,，體現(xiàn)出漫畫家強烈而獨特的個人色彩。

我問Stella,，在香港從事獨立漫畫的創(chuàng)作,，所遇到的最大困難或者障礙是什么？這里,，畢竟是一個以市場為考量的社會,，資本運作只會對漫畫添加商業(yè)化的束縛。

Stella說,，在香港,，獨立漫畫人一直遇到的問題,，一是能否得到別人的認同，二是有沒有出版社愿意出版,。香港是一個很奇怪的社會,，政府最慣常的做法是，把舊的建筑物拆卸后立即建造新的大型購物廣場,，但與此同時,，政府又想展示關懷社會、保育文化的一面,，所以就找了藝術家去做一些藝術,，然而問題就在于：先拆卸原本最好的東西來建大廈，之后又要求藝術家把最好的東西展示出來,，不得不說這是一個悖論,。

而另一個悖論，則是香港政府一直想展示自己為國際大都會的一面,，總是在積極尋找一兩個世界知名的藝術家,；如果找不到，就把香港當作一個不需要藝術家的城市,。有時他們需要博物館，卻不需要展品,；有時他們需要展品,，卻不需要策劃或藝術家，因為這些全部可由外國購買,。他們希望有名氣,，但這不一定要由香港本土培育出來。

同時,，由于漫畫在香港一直處于娛樂消遣的位置,，未被視為正統(tǒng)文化的一部份，漫畫的根底雖然久遠,，經(jīng)歷了從早期諷刺政治及草根社會狀況到中期反映現(xiàn)代英雄或小市民風味的題材變化,，但漫畫界整體的創(chuàng)作氛圍卻無法擺脫急速浮躁、工具理性主導的社會大環(huán)境,，所以到了后期都不可避免的被趨同并固化為古裝,、武打的單一模式。再加之香港人也大多習慣了快餐式的速讀習慣和主流漫畫風格,，這就好比香港的建筑美學,，多年來只關注浮夸的設計和金碧輝煌的裝飾，而缺乏必要的審美能力,，從而使得香港獨立漫畫的力量更加顯得小眾且勢微,。

盡管如此,，香港的獨立漫畫家們依舊在默默耕耘，努力突破技巧和風格的束縛,，以拓展獨立漫畫的空間,。譬如Stella，她的作品總是能夠發(fā)現(xiàn)來自于香港日常生活中瑣碎的美,，比如兩三層高的唐樓的陽臺,、窗框、信箱,、街坊掛的衣服等等,。在《粉末都市》中，Stella曾說：“香港有趣的事物總是長出腳來遠走高飛,?！睘榱瞬蛔屵@些有趣的事物消失，她一直在做記錄,。是不是有一種對于香港的使命感,，我問她。她如是回答：

“說到使命感,，也許是有一種記錄的使命感,。我常常迫切地感到身邊最好的事物慢慢消失無蹤，那可是香港最好,、最一流的一面,，全都是可以吸引游客的最美的事物，卻陸續(xù)消失了,。我希望通過繪畫創(chuàng)作挽留它們,，對歷史的記錄不僅僅應該由歷史學家用文字、攝影家用相機記載,，我理應以我的風格肩負起記錄它的責任,。”（財富中文網(wǎng)）?